Emmanuelle Cordoliani

Brahms par la face sud

2012-01-19T02:35:00.000-08:00

Randonnée matinale vers le sommet de la 2ème symphonie de Brahms!

Pauline Demite est vieille comme la musique et elle a personnellement connu tous les compositeurs. C'est elle d'ailleurs qui a pris cette photo de Brahms à son club de cor.

Ce n'est peut-être pas tout à fait vrai, mais qui oserait contredire une dame d'un âge aussi respectacle? En tous cas, pull jacquard et sac au dos, elle est bien déterminée à faire lever très tôt tout l'orchestre de Paris pour voir le premier soleil du haut de la 2ème de Brahms!

Concert pédagogique à partir de 7 ans

Johannes Brahms (1833-1897)

Symphonie n° 2 en ré majeur, op.73 (extraits)

ORCHESTRE DE PARIS

Paavo Järvi, direction

Emmanuelle Cordoliani, conception et interprétation

Samedi 28 janvier à 11h - Grand Théâtre de Provence

Tu t'écoutes t'écoutant t'écouter...

2012-01-03T03:06:00.000-08:00

De mémoire de clarinett(ist)es

Un morceau de roseau, un peu de bois et de métal, la clarinette s'emporte partout. Pourtant, qu'on ne s'y trompe pas : ceci n'est pas une clarinette. Seul le souffle unique de celui qui la joue la crée vivante. Emportés dans la triple aventure individuelle des clarinettistes de l'Ensemble Intercontemporain, ces voyageurs aux quatre vents de la composition, nous ferons, comme dans les contes, 3 voyages. Le premier, voyage dans l'espace rond de la mappemonde, où la musique parle sa langue à ceux qui savent déchiffrer son écriture de hiéroglyphes. Le second, voyage dans le temps, fait tenir et Mozart et Boulez dans une même (dé)mesure. Le troisième, voyage à l'intérieur de ces souffleurs merveilleux, dont les récits font l'Histoire même de la clarinette. Un intérieur tout cousu de l'or des rencontres rares avec les compositeurs qui ont écrit leurs contes de sons et d'émotions. Caverne d'Ali Baba des secrets de leur artisanat et du mystère de leur Art.

En superposant ces trois voyages, il est possible d'entrevoir un bref instant, toute la mémoire de la clarinette.

De mémoire de Clarinettes

Concert en famille - Solistes de l'Ensemble Intercontemporain

Samedi 7 Janvier à 11h - Cité de la Musique

Comment bien manquer son éducation...

2011-12-01T13:28:00.000-08:00

Le charmant Gontran de Bois-massif est un homme accompli. Au soir de son mariage il sait tout sauf ce qui devrait lui permettre d’affronter sereinement sa nuit de Noces.

Ce n’est pas que Gontran soit benêt, entendons-nous bien, c’est que son temps il l’a employé à autre chose, tout comme sont précepteur d’ailleurs. A l’étude, au travail… Finalement le temps a passé et voici l’heure qui sonne où l’on regrette d’avoir manqué l’école buissonnière !

Grand-père malade, précepteur aviné ou naïve épousée : qui viendra le délivrer de son encombrant secret?

Loin d’être une créature de musée « L’homme sans corps avec une grosse tête », peut être fréquemment rencontré dans notre monde civilisé. A l’heure où tout va encore plus vite, la délicate question de l’intimité avec l’autre demeure. Car comme disait Bergson « Il faut le temps que le sucre fonde… »

Les Feux de la Noce/ Pomme d'api + une éducation manquée/ Baptiste Roussillon + Emmanuelle Cordoliani/ Direction Gildas Harnois/ 16 et 17 déc. 2011/ Orléans Théâtre Gérard Philippe/ 20h30

Célébrons tour à tour le vin et la folie!

2011-10-30T07:41:00.000-07:00

Le Comte Ory/Rossini

C.B. Perret

17 et 19 Novembre 2010 à l'Opéra de Varna/Bulgarie

Direction : Didier Talpain

Mise en scène : Emmanuelle Cordoliani

Costumes et scénographie : Julie Scobeltzine

Lumières: Vincent Muster

Chef de chant et assistant à la direction : Nicolas Chesneau

Criez parce que je suis sourd!

2011-09-30T03:46:00.000-07:00

Beethoven 5/Orchestre deParis/Journée porte ouverte

Finalement condamné à la perspective d'un mal durable (dont la guérison peut durer des années ou même être tout à fait impossible), alors que j'étais né avec un tempérament fougueux, plein de vie, prédisposé même aux distractions offertes par la société, j'ai dû tôt m'isoler, mener ma vie dans la solitude, et si j'essayais bien parfois de mettre tout cela de côté, oh ! comme alors j'étais ramené durement à la triste expérience renouvelée de mon ouïe défaillante, et certes je ne pouvais me résigner à dire aux hommes : parlez plus fort, criez, car je suis sourd, ah ! comment aurait été-t-il possible que j'avoue alors la faiblesse d'un sens qui, chez moi, devait être poussé jusqu'à un degré de perfection plus grand que chez tous les autres, un sens que je possédais autrefois dans sa plus grande perfection, dans une perfection que certainement peu de mon espèce ont jamais connue – oh ! je ne le peux toujours pas, pardonnez-moi, si vous me voyez battre en retraite là-même où j'aurais bien aimé me joindre à vous. Heiligenstadt 1802

15h Salle Pleyel

Direction Paavo Järvi

Présentation Emmanuelle Cordoliani

Les déserts lieux

2011-09-30T03:41:00.000-07:00

Entre le 12 avril et le 31 décembre 1926, les poètes Boris Pasternak, Rainer Maria Rilke et Marina Tsvétaïeva entretinrent ensemble une triple correspondance.
Qui depuis la Russie, qui depuis la Suisse, qui depuis l'Océan...

La formation traditionnelle pianiste/ récitante/ chanteurs ouvre le spectacle à la manière des honnêtes conteurs, mais c’est pour mieux amener le public de lettre en lied et de mélodies en lettre vers l’intérieur de Marina Tsvetaieva.

Là, on laissera voir cette femme entre tâches ménagères et tâches d’encre, au prise avec cette fulgurante passion épistolaire à deux têtes. Le pianiste deviendra un de ces familiers faméliques, les chanteurs seront ces ombres, ces amis, ces jamais vus passés ou à venir. Le piano, un âtre, pour ces expatriés de l’existence qui ne parleront jamais qu’une langue, quand ils doivent en parler tant : celle de leur Art imprenable.

4 poèmes de Marina Tsvetaieva mis en musique par Dmitri dmitriyevich Shostakovich

5 Sonnette an Orpheus de Rainer Maria Rilke mis en musique par Einojuhani Rautavaara

On utilise à peine plus qu’une table, un tablier et quelques livres pour dépasser la forme du récital. Mais les violentes amours de cette triple correspondance, ses jalousies, ses illuminations, ses terreurs, ses alliances et ses haines sont visibles à l’œil nu.

La récitante devenue Marina elle-même, dont les meilleures lettres ne touchent même pas le papier, mais seulement la voix, livre, comme les musiciens, le moment intime de recevoir et de s’abandonner en retour.

La conception textuelle et musicale s’attache à ce jeu d’échos et de transfigurations dont vibre et résonne cette correspondance exceptionnelle dans le quotidien comme dans le sublime.

Avec Emmanuelle Cordoliani, Christian Eberl, Elena Galitskaya et Emmanuel Olivier.

Hôtel Maynier d'Oppède

Mardi 19 Juillet 2011 à 21h30

Festival d'Art Lyrique d'Aix en Provence

Opéra comique 1850

2011-05-26T06:20:00.000-07:00

... Premiers pas vers une recréation historiquement informée

MARDI 24 MAI 19h Salle 434

Extraits des Sabots de la Marquise de Boulanger et de
La Perruche de Clapisson

Sur une proposition de Charlotte Loriot & Pierre Girod

Accompagnement :Yann Molénat

Coordination : Emmanuelle Cordoliani

Avec : Florent Baffi, Isabelle Briard, Raquel Camarinha, Armelle Khourdoian

SWING LENNY!

2011-05-26T05:55:00.000-07:00

Orchestre de Paris

Du 5 au 12 mai Salle Pleyel

Extrait vidéo

Un violon solo qui troque son instrument pour une baguette de chef, un orchestre qui joue un répertoire qui swingue, des musiciens qui nous emportent outre-Atlantique... Avec la complicité détonante d'Emmanuelle Cordoliani, l’Orchestre de Paris vous invite à la découverte du musicien américain le plus populaire du 20e siècle : pianiste, compositeur, chef d’orchestre...

Les 5, 9, 10, 12 à 10h30 Les 7 et 11 à 11h Les 6, 9, 10, 12 à 14h30 Le 11 à 15h

Avec Laure André, Jérôme Billy, Vincent Deliau, Sabine Devieilhe. Direction : Philippe Aïche

L'organisation délicate

2011-03-05T13:26:00.000-08:00

Hâtons-nous d’en rire…

Le titre de ce spectacle vient d’une phrase où Diderot explique synthétiquement que ce n'est pas parce que les femmes sont idiotes qu'elles ne peuvent pas faire de la géométrie, mais parce qu'elles ont une organisation délicate (leur corps). Un spectacle conçu sur-mesure pour rhabiller cette drôle de journée du 8 mars.

Le programme musical gambade de Hildegarde von Bingen à Betsy Jolas. Mais il y aura aussi des compositeurs, car les interprètes culottées et conviviales n’excluent rien ni personne de cette réflexion en paroles et en musique.

Des textes féministes, Poulain de la Barre, Virginia Woolf… Bien sûr, mais aussi le portrait chinois de la femme du XXIème siècle au prisme d’un magazine féminin, des interview de femmes de tous les jours et pas uniquement de la journée nationale, des extraits édifiants d'Encyclopédie de dames (comment recevoir le patron de votre mari ? A quel moment poser ses bigoudis...), ou d’un projet de loi visant à interdire l’apprentissage de la lecture au sexe déjà faible.

Nous rirons bien de nous-même, hommes et femmes, et peut-être le rideau tombera-t-il sur une humaine assemblée réjouie en conscience.

Mardi 8 mars à 11h

Salon Boffranc / Sénat

Chantier de la Flûte

2011-03-05T13:15:00.001-08:00

Un prince aux prises avec un serpent… vrai ou faux ? Trois Dames prêtes à le sauver…ou à le dévorer ? Un drôle d’oiseau qui prétend ne pas en être un. Un portrait enchanté ou fidèle ? Une Reine éplorée ou redoutable ? Trois enfants bien plus puissants que tous les adultes qui les entourent. Un homme noir terrible… ou peureux ? Un appariteur facétieux. Un grand sage qui s’énerve facilement. Une horrible vieille femme ou une très jolie jeune fille ? Un vin magique ou empoisonné ? Un poignard qui célèbre ses fiançailles avec une princesse.

Et si tout n’était qu’épreuves du début à la fin, que théâtre, que rituel, que jeu ?

Mercredi 9 Mars 19h(générale) Jeudi 10 Mars 2011 19h et Samedi 12 Mars 16h

Conservatoire de Paris - Maurice Fleuret

Yann Molenat, direction
Emmanuelle Cordoliani, mise en scène
Étudiants du département des disciplines vocales
Orchestre du Conservatoire

Coproduction Cité de la musique, Conservatoire de Paris

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), La Flûte enchantée, extraits (arrangement David Walter)

Renseignements pratiques :

Réservation : tel. 01 40 40 46 47, à partir 28 février, resamusique@cnsmdp.fr
Prochainement : samedi 12 mars à 16h

Ô mon bel inconnu

2011-01-02T06:38:00.000-08:00

C'est une tragédie bourgeoise.
Il ne se passe guère dans ma pièce que des évènements d'une extrême gravité. Un homme, un honnête commerçant, brave au fond mais moralement aveugle et qui s'imagine que sa compagne, sa progéniture et son personnel se sont ligués contre lui. Cette tragédie aurait pu s'appeler «Connais-toi toi-même», elle aurait pu finir très mal. Au moment de l'écrire en vers alexandrins et de l'offrir à la Comédie Française, j'ai réfléchi pendant une dizaine de minutes et j'en ai fait une comédie.
Puis m'étant aperçu que certains passages de cette comédie étaient écrits en vers libres, j'ai demandé à Reynaldo Hahn de bien vouloir mettre en musique les dits passages. La tragédie était devenue une comédie musicale. Dans ma tragédie le personnage principal était proconsul de Rome. J'en ai fait un chapelier. Les soldats, ses hommes d'armes, se sont transformés en une bonne à tout faire. Il y avait un confident comme dans toutes les tragédies et ce confident ne disait pas grand chose. J'en ai fait un confident muet. Avec ma tragédie, chers spectateurs, je risquais de vous faire sourire; puissais-je avoir la joie de vous faire rire avec ma comédie.
Sacha Guitry

Le 15 janvier à 20h au Théâtre Impérial de Compiègne
Les 20 et 21 janvier à 20h l'Opéra Comique

Deux ans après L'Amour masqué ( http://www.imt-agency.com/pages/gb-emmanuelle-cordoliani-presse.html), voici les retrouvailles tant attendues avec Guitry.
Les gens ne veulent jamais acheter que les villas qui ne sont pas à vendre, posséder les épouses redevenues inaccessibles, belles à nouveau comme la femme d'un autre, séduire les inconnus célibataires et riches... Alors nous nous sommes dit : Ceci n'est pas une villa, ceci n'est pas une épouse, ceci n'est pas un inconnu... Et le jeu de la convention joyeuse a recommencé, entraînant Magritte dans sa ronde double.
E.C.

Direction musicale, Emmanuel Olivier
Mise en scène, Emmanuelle Cordoliani
Décors, Emilie Roy
Costumes, Julie Scobeltzine

Prosper Aubertin, Arnaud Guillou
Antoinette, Cécile Achille
Marie-Anne, Estelle Lefort
Félicie, Blandine Folio Peres
Lallumette / Jean-Paul, Safir Behloul
Xavier / Victor, Nicolas Certenais
Claude Aviland, Florent Baffi

http://culturebox.france3.fr/all/31801/la-comedie-musicale-de-guitry-o-mon-bel-inconnu-au-theatre-imperial/#/all/31801/la-comedie-musicale-de-guitry-o-mon-bel-inconnu-au-theatre-imperial

Bon baisers de Rossini

2010-12-14T01:55:00.000-08:00

Cartes postales du Châtelet

Cruda sorte e disinvoltura

2010-12-05T02:49:00.000-08:00

Héroïnes rossiniennes dans tous leurs états.

De la mise en bouche aux mignardises, un gouteux aperçu de la gastronomie musicale franco-italienne de Rossini.
Avec des vrais morceaux de Cenerentola, du Barbier de Séville, du Comte Ory et d'Otello à l'intérieur...

Avec : Florent Baffi, Safir Belhoul, Sandrine Buendia, Nicolas Certenais, Armelle Khourdoian,Valentine Martinez, Andreea Soare

Direction des études musicales : Yann Molénat

Piano et arrrangements : Nicolas Chesneau

Harpe : Chloé Ducray

Théâtre du Châtelet
Dimanche 12/12 à 11h
Concert famille

Les déserts lieux *

2010-11-19T02:36:00.000-08:00

4 poèmes de Marina Tsvetaieva mis en musique par Dmitri dmitriyevich Shostakovich

5 Sonnette an Orpheus de Rainer Maria Rilke mis en musique par Einojuhani Rautavaara

La conception textuelle et musicale s’attache à ce jeu d’échos et de transfigurations dont vibre et résonne cette correspondance exceptionnelle dans le quotidien comme dans le sublime.

Avec Emmanuelle Cordoliani, Christian Eberl, Elena Galitskaya et Emmanuel Olivier.

30 NOVEMBRE 20H00
SIEGE DE LA POSTE
44 BOULEVARD DU VAUGIRARD
75015/PARIS

*Ce spectacle sera repris le 19 juillet 2011 dans le cadre du Festival d'art Lyrique d'Aix en Provence.

Les enfants vieillards

2010-11-02T07:39:00.000-07:00

Il y a de belles rencontres de hasard. Avec mon profil de fiancée de Tarzan, j'ai eu la chance d'arriver première à un concours de circonstances sur la scène de la Cité de la Musique, pour conter et présenter deux concerts des Roseaux...

Dans la tradition wolof, le griot est un musicien professionnel et un généalogiste. Il est présent dans toutes les étapes marquantes de la vie d’un individu ou d’une communauté, tout en étant rémunéré pour ses services.

Pour ce concert, ce sont les descendants du grand percussionniste Doudou Ndiaye Rose, enfants griots âgés de 8 à 12 ans, qui nous présentent l’éventail des pratiques transmises par leur famille de génération en génération. Baignés de musique dès leur plus jeune âge et témoins privilégiés d’événements de la vie sociale sénégalaise, Les Roseaux ont appris le jeu des tambours sabar dans le plus grand respect des traditions.

Mélo

2010-08-09T01:02:00.000-07:00

La rencontre fortuite / Festival Ébruitez -vous

Diseuse : Emmanuelle Cordoliani
Piano : Alexandre Léger

Viktor ULLMANN : La Légende d'amour et de mort du cornette Christophe Rilke,
Gérard PESSON : Cinq mélodrames pour voix et piano sur des poèmes de Du Fu
Gérard CONDÉ : Fêtes galantes - poèmes de Paul Verlaine

Concert en hommage à Olivier Fiard
En co-production avec l'association Rhizome

lundi 27 septembre à 12h30
mardi 28 septembre à 12h30

Auditorium Espace International / Maison Internationale de Rennes
7, quai Chateaubriand

Ce programme présente trois œuvres ayant pour point commun d’être des « mélodrames », mot désignant une œuvre musicale où le texte est lu sur un support musical (avant que le terme n’évolue comme on le connaît maintenant). Le placement du texte, s’il est parfois strictement indiqué rythmiquement, peut aussi être écrit de manière plus libre, d’où l’expression de Viktor Ullmann évoquant « la rencontre fortuite ».

Ce programme totalement inédit rassemblera une œuvre d’un compositeur interné au camp de concentration de Terezin (et écrite dans ce camp), celle d’un compositeur (Gérard Condé) très connu pour son activité de musicologue, et dont on découvrira avec grand intérêt sa production musicale, et celle de Gérard Pesson, l’un des compositeurs français les plus importants de sa génération, dont la subtilité des approches musicales laisse augurer une nouvelle découverte artistique dans le cadre de ce mélodrame.

La Légende d'amour et de mort du cornette Christoph Rilke est selon toute apparence la dernière oeuvre de Viktor Ullmann esquissée dans le camp de concentration de Terezin. A la différence des deux symphonies nées des sonates pour piano 5 et 7, il est évident que Ullmann a pensé tout d'abord, ici, à un mélodrame pour orchestre; ce n'est que plus tard qu'il rajouta : pour récitant et orchestre ou clavier. L'œuvre semble avoir été représenté plusieurs fois sous cette forme à Terezin. Ullmann n'a orchestré lui-même que le premier morceau, mais reporté cependant de manière exhaustive les grands traits de l'orchestration dans le manuscrit difficilement déchiffrable.
Ullmann a sélectionné 12 extraits parmi la prose de Rainer Maria Rilke, réduisant passablement l'action. A part l'élimination de quelques phrases relatives à l'épisode du pétale de rose, incompréhensible sans le récit-cadre, les textes repris sont intégraux. Selon une indication de Ullmann dans l'autographe, la répartition donnée des textes sur la portée rend "la rencontre fortuite".

Finta Giardiniera First Flush

2010-07-02T10:29:00.000-07:00

http://liveweb.arte.tv/fr/video/Recital_de_chant_Mozartien_au_Festival_d_Aix-en-Provence/

Nuit Schumann au Grand Saint Jean

2010-06-29T11:20:00.000-07:00

TANT QU'IL EST JOUR

"Dans une vieille géographie où je cherchai récemment quelques détails sur Düsseldorf, j’ai lu que la ville possédait entre autres établissements, trois couvents, plus une maison d’aliénés. Des premiers je ne me souci guère, mais cette maison d’aliénés m’a été fort désagréable et voici pourquoi. Tu te souviens qu’il y a quelques années, nous étions à Maxen. Un beau matin, je m’aperçus que la fenêtre de ma chambre donnait juste sur le Sonnenstein, cette maison d’aliénés située près de Pirna. Tout le plaisir de me trouver en un si charmant séjour fut gâté par cette perspective de tous les instants profondément attristante.

J’ai aussitôt songé qu’il pourrait en être de même à Düsseldorf. Mais peut-être était-ce une erreur de la géographie, et cette maison n’est-elle qu’un simple hôpital comme il s’en trouve partout…

Il me faut éviter soigneusement tout impression mélancolique de ce genre : nous autres musiciens, nous vivons, certes sur les hauteurs sereines de notre art, mais le malheur de la vie réelle ne nous pénètre que plus profondément, s’il s’étale sous nos yeux dans toute sa nudité.

Il en est du moins ainsi pour moi, avec mon imagination ardente..."

Dimanche 11 juillet /Domaine du Grand Saint Jean /
Festival d'Aix en Povence
A partir de 18h

Vibrations / Journal du Festival d'Aix en Provence

2010-06-20T15:03:00.000-07:00

Vous intervenez cette année pour la première fois auprès des jeunes chanteurs de l’Académie européenne de musique. Quels sont pour vous les enjeux de cette formation concentrée sur 15 jours ?
Pour moi ce qui rend cette Académie si différente, c’est son immersion dans Mozart. On ne retrouve pas ailleurs cette focalisation qui permet de véritablement entrer dans l’oeuvre, et d’entendre les échos des idées de Mozart à la fois musicales, théâtrales, politiques et artistiques, d’une oeuvre à l’autre. C’est ce que l’Académie permet et c’est ce qui m’intéresse. Même si nous avons des échéances avec les récitals programmés dans le cadre du « passeport », je pense que c’est avant tout une « académie d’été » qui donne l’occasion de montrer des travaux en cours plutôt que des choses finies.
Je souhaite d’ailleurs que les chanteurs ne partent pas avec, en guise de « bagages », des airs de Mozart « tout ficelés », prêts pour une audition. Je voudrais contribuer à leur donner un goût particulier pour cette musique en les sensibilisant à ce qu’est un véritable opéra, c'est-à-dire un texte, une situation, une musique. Et non pas une oeuvre sacralisée, inabordable, ou alors abordable uniquement d’une manière stéréotypée ou prédéfinie.
Vous étudiez cette année six opéras de Mozart. Y a-t-il des lignes directrices communes sur lesquelles vous vous concentrez ?
Il est important que les jeunes chanteurs développent une conscience de l’oeuvre mozartienne qui ne se limite pas aux trois « da Ponte ». Même si ce sont des pièces centrales et décisives dans son oeuvre, car sans elles, on ne considérerait pas Mozart comme un compositeur majeur d’opéra.
Il est essentiel qu’ils puissent percevoir l’évolution des préoccupations de Mozart au fil de ses oeuvres, pour parfaire non seulement une conception musicale mais aussi une idée de l’humanité si présente chez Mozart.
Émilie: Et nous avons choisi ensemble de consacrer le dernier concert des jeunes chanteurs à La Finta giardiniera. Ce choix n’est pas anodin.
Emmanuelle: Effectivement ce projet est intéressant. Avec La Finta les jeunes chanteurs seront confrontés à un jeune Mozart. La Finta porte les germes des Noces aussi bien au niveau des personnages, que d’une partie de l’intrigue et évidemment de la musique. Et puis c’est presqu’une académie d’été ! C’est un opéra où il y a des essais et des choses extrêmement audacieuses. En plus ils ont tous l’âge des rôles, dont beaucoup sont féminins. Avec La Finta, nous poursuivons ce travail de fil rouge en sortant des sentiers battus des opéras habituellement montés.
Cette année, pour la première fois, l’Académie Mozart propose des cours de dramaturgie que vous animez. Qu’allez-vous proposer dans ces cours ?
On part trop souvent du principe que tout le monde connaît parfaitement l’oeuvre et les livrets de Mozart. Alors que connaître réellement le livret des Noces par exemple représente un véritable travail si on veut sortir de la généralité et des stéréotypes.
Tant d’airs sont sortis de leurs contextes pour des auditions ou pour des répétitions, des récitals, que, comme le disait Romain Gary, « Ils se Jocondisent ». Ils deviennent des monstres sacrés, intouchables, des boîtes à musique. Il est essentiel de les réintégrer dans leur contexte, où l’air a une finalité, où il existe dans une scène, avec d’autres personnages, où le discours évolue.
De plus, les relectures récentes de certains ouvrages par des metteurs en scène contemporains se mettent à faire loi. Il est donc important de rappeler les conditions initiales de la création, le propos original, l’âge de création des rôles, pour mieux comprendre que l’on raconte l’histoire autrement. On peut ainsi se réapproprier les oeuvres par leur contenu et non plus uniquement par leur contenant.
Vous avez mis en scène la première partie de la soirée créée en hommage
à Robert Schumann le 11 juillet, intitulée « Tant qu’il est jour ». Quelle
thématique avez-vous développé dans ce spectacle ?
Je voulais travailler sur la fin de la vie de Schumann : l’asile, l’enfermement, et mettre en regard sa musique si claire et la limite de sa folie toute proche. D’abord parce qu’il a encore écrit de la musique à cette période. Et puis la folie n’arrive pas comme une sorte de surprise dans sa vie, elle fait partie de lui et de son génie. Nous avons évoqué la façon dont c’est vécu par les proches, l’incertitude, l’espoir, le moment où on ne reconnaît plus les gens. Cela impliquait de proposer un spectacle assez sombre, mais avec des moments de surprises, d’humour parfois, liés à la personnalité de Clara, Brahms ou Schumann lui-même et ses moments de rémission.
Et au milieu de cet univers si sombre, il y a toujours cette immense tendresse qui perdure jusqu’au bout de sa vie. Sa tendresse et son amour magnifiques pour Clara et pour Brahms.

Villégiature

2010-06-01T09:07:00.000-07:00

Dans le cadre solaire de l'Académie d'Aix, nous présenterons entre le 13 et le 24 juin 4 programmes de concert Mozart, mis en espace.

L'académie sera l'occasion d'un premier travail autour de La Finta Giardiniera, fil rouge de cette rencontre entre de jeunes chanteurs et pianistes, et Susanna Eken (professeur au Conservatoire Royal de Copenhague), Ouri Bronchti, Bertrand Halary,Emmanuel Olivier ( Pianistes, chefs de chant) et moi-même.

Extraits des Nozze di Figaro et de Cosi fan Tutte :
Dimanche 13 juin Salon de Provence 19h
Lundi 14 juin Aix en Provence Hôtel de Ville 21h30

Extraits de La Clemenza di Tito et de Don Giovanni
Jeudi 17 juin Berre l'étang 19h
Vendredi 18 juin Aix en Provence Hôtel de Ville 21h30

Extraits de Die Zauberflöte
Lundi 21 juin Velaux

Extraits de La Finta Giardiniera
Jeudi 24 juin Aix en Provence Hôtel de Ville 21h30

Pauline/Cendrillon/Viardot

2010-04-05T07:49:00.000-07:00

On ne peut jouir consciemment et pleinement que de ce qu’on a obtenu par les chemins de traverse de la magie.

Seul celui qui est enchanté peut dire moi et le seul bonheur que nous méritions vraiment est celui que nous ne saurions rêver de mériter jamais.

Giorgio Agamben, Profanations

Trouver chaussure à son pied

On dénombre 345 versions du conte de Cendrillon. La première aurait été écrite en Chine quatre siècles avant J-C.

Dans toutes ces histoires, deux constantes : le soulier (botte, pantoufle ou escarpin), et la magie d’être aimé pour soi-même.

« Oh si elle pouvait m’aimer pour moi seul et non pour mon titre et ma couronne de prince ! »

Pauline Viardot travestit son Prince en mendiant, puis en chambellan, suivant la trace d’un Isouard et d’un Rossini que la cantatrice émérite connaissait bien.

C’est que le Prince, comme tout le monde veut être aimé pour lui-même, reconnu par-delà le décorum, la richesse et la fonction. Et il donne le travestissement comme le plus sûr moyen de cette fin. L’astuce n’est pas nouvelle de se déguiser pour voir clair dans le cœur des promis et Marivaux l’a utilisée plus souvent qu’à son tour. Mais ce qui surprend ici c’est le désir d’être mieux vu en se cachant derrière un déguisement. Comme si, échappant aux préjugés provoqués par la défroque princière, en abandonnant la dite défroque, le Prince ne pouvait qu’apparaître dans sa vérité. En filigrane, l’idée se fait jour que la valeur de Charmant 1^er rayonnera à travers les habits d’emprunt, les habits pauvres.

« Pourquoi le prince épouse-t-il une princesse puisqu’elle le deviendra en l’épousant ? »

Chez la jeune fille, comme chez tout le monde, le désir de rencontrer l’amour, mais un amour qui transfigure et non pas une confirmation de ce qu’on sait déjà des autres et de soi. Dans son cas on revêt des habits de princesse pour être reconnue à sa vraie valeur. Quand le Prince ne fait pas confiance aux autres, flagorneurs et intéressés, Cendrillon, de son côté n’a aucune confiance en elle-même. C’est ce que la Fée réparera à grands coups de baguette magique et force carrosse, robe couleur de lune et laquais par demi douzaine. Pour quelques heures seulement.

"Que nul plaisir ne te tourne la tête, sois de retour avant minuit!"

Le conte serait bien mauvais s'il nous faisait croire que la confiance en soi repose sur l'apparence extérieure, la richesse matériel, le rang social. La mise en garde de la fée est entièrement liée à la date de péremption de cette confiance surfaite. D'ailleurs ses artifices sont sont plutôt un viatique pour le Palais qu'une promesse de charlatan à la manière de Dulcamarra dans l'Élixir d'amour.

L'amour dans la place, hérauts sonnants et drapeaux hissés, crée un temps cette illusion favorable de la nuit, du Palais et de la robe de fête, mais il faut savoir bientôt reconnaître dans la cendre le petit pied qu'on a aimé dans la fourrure, ou c'est l'amour en personne qui se transforme en citrouille.

Cendrillon de Pauline Viardot

Auditorium du musée d'Orsay

4, 6, 8 mai à 20h et 9 mai à 15h

Revoir Paris

2010-03-31T02:57:00.000-07:00

LE MIRACLE DE FIGARO

2010-02-07T03:41:00.000-08:00

AVEC LES ÉTUDIANTS
DU CONSERVATOIRE DE PARIS,
EMMANUELLE CORDOLIANI TRANSPOSE
LES NOCES DE FIGARO
DANS UNE ESPAGNE SENSUELLE
ET ÉLECTRIQUE.

POUR TOUT APPRENTI-CHANTEUR, Les Noces de Figaro est un chef-d'œuvre inaccessible, un miracle à accomplir. Après trois mois de répétitions assidues, quinze élèves du CNSMDP portent cet opéra sur scène, dans un mélange d'excitation et d'appréhension.
«C'est un dépucelage», annonce avec humour Emmanuelle Cordoliani, leur professeur et metteur en scène, « tout neufs, à un instant T de leur parcours, ils vont devoir attirer leur premier public vers un monde qui sera devenu le leur. »
Composé dans un contexte historique et politique en plein chaos, Les Noces de Figaro est un grand opéra initiatique qui oblige au changement. De façon collégiale, sans privilégier un rôle plutôt qu'un autre, il conte une folle journée où s'opère une mutation radicale des personnages
«Ce processus est récurrent chez Mozart, dit Emmanuelle Cordoliani. Il entre en correspondance
avec la quête identitaire et artistique des jeunes interprètes. Dans un climat torride, qui favorise l'expression des désirs exacerbés, des contradictions et des conflits latents entre hommes et femmes, roturiers et nobles, ils sont contraints à changer de cap et à divulguer ce qu 'ils sont vraiment. Cette expérience s'inscrit dans un mouvement collectif de contagion d'états en
transformation.»
De par son histoire, l'origine des Noces de Figaro signe les prémisses d'une œuvre qui dépasse les frontières. Inspiré de la pièce de Beaumarchais, composé à partir du livret italien de
Lorenzo da Ponte, l'opéra fut créé par Mozart à Vienne en 1786. Quelques siècles plus tard, Emmanuelle Cordoliani inscrit l'intrigue dans une Espagne non datée, colorée, violente, sensuelle, électrique, chargée d'énergies profondes et bénéfiques.
Pendant tout leur travail d'approche, les élèves se sont gorgés des univers de Dali, Almodovar, Picasso, Goya,
autant d'artistes qui, à l'instar de Mozart, ont renvoyé ou renvoient la pensée politique de leur temps.
Emmanuelle Cordoliani a créé un théâtre de marionnettes, pétillant, qui montre, à travers un jeu scénique extrêmement fouillé, tout ce qui devrait être caché. Dans le refus des convenances, toutes les libertés sont autorisées. « Depuis vingt ans, je mène une conversation continue et intime avec Mozart. J'essaie de mettre mes pieds dans les traces de ses pas, restituer sa pensée, sa construction d'esprit et de coeur.
Cet opéra est une satire sociale qui doit convoquer des émotions fortes. Il cherche à témoigner de la vérité des sentiments et du rapport à l'autre. Mozart ne peut pas être conservé dans du formol. Son art est vivant, il se nourrit des influences les plus diverses, celles de la peinture, du cinéma, et du questionnement de nos propres vies »

DOMINIQUE DUTHUIT
Les Noces de Figaro, par l'Orchestre du Conservatoire
de Paris, les solistes et choristes du département des
disciplines vocales du CNSMDP. Kenneth Weiss. direction.
Emmanuelle Cordoliani, mise en scène. Salle d'art
lyrique du Conservatoire de Paris, les lundi 8 mars,
mercredi 10 mars, vendredi 12 mars, 19h.

Avec Schumann

2010-01-20T09:10:00.000-08:00

Derrière les fenêtres de l’hôpital d’Endenich où il est interné, Robert Schumann voit passer médecins et ombres du passé. A Clara et à Brahms, il amarre encore des lettres, des souhaits, des demandes. Les regrets, les heureux souvenirs, les compositions, la correspondance et les projets se confondent peu à peu tandis qu’il va vers sa nuit.

Avec : Alban Gérôme, Emmanuel Olivier, Rosanne van Sandwijk et Walterri Torrika

Avec l'E.I.C

2010-01-18T13:55:00.000-08:00

Une nouvelle enquête musicale de Monsieur Victor

Après City Life de Steve Reich, notre détective musical se lance à la recherche de Pierre Boulez dans RITUEL.

Cette nouvelle mission le conduit à Bali. Mais pour notre ponctuel enquêteur la tâche se complique quand le décalage horaire devient un voyage dans le temps. Dès lors, le voilà aux prises avec des énigmes redoutables :

Peut-on trouver des grands-parents dans les familles d’instruments?

Un orchestre est-il un continent ou un archipel ?

Quand commence le temps des gongs ?

Qu’est-ce qu’un rituel au 21^ème siècle ?

Comment un chef d’orchestre change-t-il de casquette ?

Autant de questions passionnantes auxquelles Monsieur Victor tâchera de répondre avec l’aide des musiciens

et de sa confondante absence de méthode.

Avec la Princesse de Clèves

2010-01-09T16:50:00.000-08:00

Un homme caché par l'obscurité observe une femme qui se croit livrée à elle même dans la lumière de sa chambre, tandis que derrière une double palissade, un autre essaie d'imaginer ce qui peut bien se passer entre eux.

Ainsi Monsieur de Nemours voit-il de ses yeux la femme qu'il adore dévoiler l'amour qu'il lui inspire, parce qu'elle le sait absent. Tandis que Monsieur de Clèves se meure d'aveugle jalousie.

Au coeur du grand roman de la Préciosité, il est donc une scène sans voile, toute pleine d'objets réels et non rêvés, de maladresses où les personnages s'avancent sans fard.

Trois chanteurs,un pianiste et un violoncelle sont autant d'acteurs pour nous guider de lanuit trop noire de la forêt jusqu'à l'éblouissement de la chambre trop éclairée.

Depuis le 21ème siècle, ils questionnent cet épisode, le malmènent, s'en jouent, lui donnent cent échos pour s'en saisir un instant et nous faire partager son étrange beauté.

Otello, nuit noire du Theatrum Mundi

2009-10-28T04:15:00.000-07:00

La parentèle la plus improbable préside à la naissance d’Otello.
D’un côté Verdi, le compositeur célébrissime et adulé qui reprend la plume à soixante-dix ans passés, après une retraite de plus de 15 années. De l’autre Boito, son principal détracteur, librettiste, compositeur ne jurant que par Wagner.
Et contre toute attente, ces deux-là s’entendent sur le parrain de l’œuvre, William Shakespeare et donnent le jour non pas à un mais à deux chefs-d’œuvre, Otello et Falstaff.

Ces antécédents familiaux sont nécessaires pour comprendre le choix fondamentalement théâtral qui a présidé à l’élaboration de notre projet tant sur le plan dramaturgique que scénographique.
Dans un espace évoquant le Globe Theater par sa rotondité et la simplicité revendiquée des moyens scéniques nous souhaitons rendre visible le lieu shakespearien : espace vide sans cesse redéfini.

Redéfinition où le spectateur participe pour moitié. Dans le principe évoqué par Shakespeare lui-même dans le prologue d’Henry V :

« Pouvons-nous entasser dans un cercle de bois tous les casques qui épouvantaient l’air d’ Azincourt ? Suppléez par votre pensée à nos imperfections ; divisez un homme en mille et créez une armée imaginaire. Figurez-vous quand nous parlons de chevaux, que vous les voyez imprimer leurs fiers sabots dans la terre docile. Car c’est votre pensée qui doit ici parer nos rois, et les transporter d’un lieu à l’autre, franchissant les temps et accumulant les actes de plusieurs années dans un sablier »

Cet appel à la convention élisabéthaine, où le public reconnaît, et légitime ce faisant, la mer, la nuit, la guerre, la pompe… à quelques signes, révèlera l’aveuglement d’Otello, incapable, lui, de reconnaître et de légitimer ce qui crève les yeux de tous. L’innocence, l’amour, et la nuit sans retour de l’âme humaine.

La Route Nodier

2009-08-19T10:05:00.000-07:00

est pleine de tours et de détours...

La route Nodier est un chemin littéraire et symbolique qui relie l’Ecosse aux Provinces Illyriques en passant par la France et le 16ème siècle. Ceux qui la parcourent, à la suite de celui qui la créa, l’étonnant Charles Nodier, s’appellent les Philadelphes.
A la manière des pèlerins des Contes de Canterbury, ils mènent de concert le voyage, les bonnes histoires, la musique, la poésie et la quête spirituelle et mystique.

A l’étape, ils sortent leurs instruments. Ils font tourner les tables et ils trinquent alors avec François Villon, Théophile de Viau, Victor Hugo, Shakespeare, Faust ou Jean Sbogar.
Ils parlent français, anglais ou italien au gré de l’inspiration de l’auteur, mais heureusement l’hôtesse est là pour traduire les meilleurs histoires et resservir à boire à ces inépuisables voyageurs.

Ce spectacle est l’occasion d’entendre des extraits de l’œuvre de Charles Nodier, des extraits d’œuvres qui ont été pour lui une source d’inspiration et des extraits d’œuvres que sa pensée hétéroclite et novatrice a inspirées.

Rencontre avec Dominique Duthuit

2009-06-13T04:36:00.000-07:00

Comédienne, metteur en scène et professeur au CNSM, Emmanuelle Cordoliani poursuit depuis plusieurs années une collaboration étroite avec la Cité de la Musique. En mars 2010, elle présente une adaptation des Noces de Figaro pour le jeune public. Rencontre avec une artiste et une médiatrice engagée.

Quelle est l’origine de votre goût pour la pédagogie ?

Je suis un produit de l’école de la République. L’enseignement laïc et gratuit m’a donné accès à la pratique et à la connaissance artistique, il a été le vecteur de rencontres fondatrices. C’est par esprit de filiation que je poursuis aujourd’hui ce qui m’a été donné. Cette vocation de pédagogue n’est pas purement altruiste, elle nourrit et remet en cause ma propre initiation. En tant que professeur de scène au CNSM depuis 7 ans, je mène une pratique de laboratoire qui enrichit sans cesse ma connaissance. L’enseignement n’est pas une voie à sens unique. Le contact avec les jeunes est une nécessité pour mon développement personnel et mon métier de metteur en scène.

Que privilégiez-vous quand vous montez un opéra pour le jeune public ?

Je suis une conteuse qui privilégie le processus narratif. L’adaptation de l’œuvre doit tenir debout. Je cherche à ce que l’histoire impressionne la mémoire des enfants pour qu’elle reste longtemps avec eux. L’opéra est un art archaïque complet qui sollicite d’abord l’œil et l’oreille, il peut être reçu sans avoir compris tous les niveaux de lecture. J’ai en horreur l’idée de brader la complexité et les ambigüités des œuvres du patrimoine. Assister à un opéra doit permettre au jeune public de se forger un bagage qui trouve des correspondances avec sa vie du dehors.

Vous allez présenter avec vos élèves du CNSM, en coproduction avec la Cité, Les Noces de Figaro, comment envisagez-vous le travail de metteur en scène, de professeur et de médiatrice?

Depuis 20 ans, je mène une conversation continue et intime avec Mozart. Les noces de Figaro seront le fruit d’un long compagnonnage. Visuellement, l’opéra sera inspiré des œuvres de Picasso, Gaudi, Almodovar et de Chirico, toute une Espagne fantasmée. Pour que l’histoire soit comprise des enfants, Chérubin sera le référent narratif. La direction d’acteurs sera très fouillée et tout au long du travail de répétition, nous allons accueillir des classes pour qu’ils apprennent à regarder. Leur analyse et leurs questions seront un apport supplémentaire.

Reprendre Racine

2009-05-21T04:01:00.000-07:00

ATHALIE

La Tragédie des Demoiselles

Mme de Maintenon pour divertir ses petites filles et le roi, fit faire une comédie par Racine, le meilleur poète du temps, que l’on a tiré de sa poésie où il était inimitable, pour en faire,
à son malheur et celui de ceux qui ont le goût du théâtre, un historien bien imitable...
Mme de La Fayette

Dans le temple des juifs un instinct m’a poussée…
Pendant X ans, Racine n’écrit plus de théâtre. En 1677, il est devenu historiographe du roi Louis XIV et son ambition satisfaite l’a éloigné des planches. C’est pour répondre à la demande de Madame de Maintenon, qui veut quelques belles pièces dont le sujet serait pieux et composé de manière que les Demoiselles y trouvent autant de plaisir que des instructions propres à leur faire goûter la religion et la vertu, qu’il reprend la plume en 1689. La circonstance exigeant quelque espèce de poème moral ou historique, dont l’amour fût entièrement banni, Racine abandonne l’Antique pour la Bible. La commanditaire souhaitant des parties chantées afin que ses Demoiselles puissent faire montre de leur accomplissement, il collabore avec Jean-Baptiste Moreau et orne chaque acte de chœurs religieux.
Esther est donnée à Saint Cyr devant un public choisi. L’engouement est tel que Madame de Maintenon commande au duo Racine et Moreau une autre pièce sur le même modèle.
C’est alors que Racine écrit Athalie.
Me devrais-je inquiéter d’un songe ?
Il était une fois une reine âgée et puissante. Elle avait bâti un long règne sur beaucoup de sang, mais elle savait gouverner avec une tolérance d’apparat un peuple partagé entre deux religions. Un jour, cette reine se voit détrônée par un enfant. D’abord en songe, puis en paroles et enfin en réalité.
Tous ceux qui prennent le glaive périront par le glaive. Math. 26,52
Que cet enfant ne soit autre que son petit fils, laissé pour mort dans un massacre orchestré par la vieille souveraine elle-même et recueilli en secret par les intégristes adverses fera le piquant de l’intrigue, l’ironie du sort et le perpetuum mobile du pouvoir : « Mourir comme on a vécu »
De tant d’objets divers le bizarre assemblage
Peut-être du hasard vous parait un ouvrage ?
Dans le cadre du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et plus particulièrement du cours de scène, nous lançons avec un groupe d’élèves filles, un travail autour d’Athalie. La pièce sera légèrement réduite dans son texte de manière à trouver un équilibre plus favorable pour la musique. Cependant, l’intrigue, la déclamation des alexandrins et le jeu du travestissement seront conservés. L’ajout de quelques parties solistes sera l’occasion d’aborder le riche répertoire hébraïque baroque. Les parties musicales permettront une collaboration active avec les instrumentistes du département de musique ancienne.

Direction musicale : Kenneth Weiss
Diction française : Agnès Terrier

April in Britten

2009-03-24T04:13:00.000-07:00

L'enfant et les sortilèges

2009-03-22T14:25:00.000-07:00

Ravel aspire à l’Enfance, comme d’aucun au Paradis, c’est dire si on se trouve dans un univers qui doit autant si ce n’est plus à l’imaginaire d’un homme qu’aux souvenirs objectifs d’un petit garçon. Dans l’Enfant et les Sortilèges il laisse voir les deux aspects de cette Enfance : le merveilleux des yeux d’enfants qui sublime le réel et la nostalgie des adultes qui ne peuvent plus oublier la mort.

La guerre de 14 / 18 déposséda Maurice Ravel : il y perdit sa mère, sa santé et son inspiration.

C’est l’Enfant et les sortilèges qui naîtra de cette période de trouble, de désarroi et de violence. Non pas une bluette enfantine, mais une œuvre au cœur de son époque, où les contes de fées ont déjà leur psychanalyse, où les jouets mutilés des enfants trop gâtés ressemblent à s’y méprendre aux soldats de chair qui revinrent des tranchées.

Il faudrait donc pour être bien exact, non pas un enfant, mais un retombé en Enfance. Un très jeune soldat en convalescence, qui appelle son infirmière « Maman ! », et ne voit autour de lui que cassures, débris et adieux…

Un étrange Grand Guignol, en somme, où se côtoient Dada, Magritte, Otto Dix et Picabia.

L'Amour Masqué à Orsay

2009-02-24T06:41:00.000-08:00

A mon masque, tu me reconnaîtras…

C’est l’histoire d’Elle, qui, à vingt ans vient d’achever le tour de son ambition sociale. Elle a deux amants, deux servantes, des perles et des diamants plein ses coffres. Elle tombe amoureuse d’un portrait, comme dans les contes. Mais la photographie, elle aussi, a vingt ans.

C’est également l’histoire de Lui, qui, à deux fois vingt ans, va s’inventer une jeunesse pour ressembler à celui qu’il n’a jamais été, celui qu’Elle rêve d’aimer.

Elle et Lui funambulent sur l’étroite frontière qui sépare
l’Enchantement du Désenchantement.
On dirait un conte de fée, mais le seul talisman qu’on emporte avec soi est la rengaine douce-amère : Quand j’aime, qui aimé-je ?

L’Amour Masqué va bien plus loin que le bal du deuxième acte et la petite entourloupe qu’Il joue pour Elle à cette occasion, car en fait, tous sont masqués dès le commencement et plusieurs fois encore. Les servantes, ces doublures d’Elle qui la copient sans l’égaler, mais la surpassent ou la surprennent. Le Baron, qui pose en amant généreux alors qu’il n’a jamais embrassé que l’ombre de l’amour. Le Maharadja ténébreux derrière l’éventail de son exotique dialecte. L’interprète emmitouflé dans sa pudibonderie. Elle et son beau masque qui n’est plus qu’un gagne-pain. Et Lui soudainement aux prises avec la crise de la demi-vie devant ce joli minois, la fameuse crise du masque dont Jung disait qu’elle était souhaitable et salutaire, puisqu’elle répond à une exigence intérieure de cohérence de soi à soi-même, une recherche d'un sens à sa vie faisant fi des préjugés, opinions ou valeurs collectives dont nous avons hérité.

Ce jeu de dupes était à coup sûr plus flagrant encore quand on venait y voir Sacha Guitry et son Yvonne Printemps de femme se mettre en abyme dans les deux rôles principaux. Qui vois-je ? devait-on se demander. L’Auteur et l’Actrice, les amants, les époux, Elle et Lui…

Ce n’est pas offenser le public que de lui offrir l’ambiguïté et ni Guitry, ni Messager ne nous en ont privé. Les chemins qu’ils mènent à l’Amour sont couverts, embusqués et tortueux. La limpidité du conte y est toujours troublée par le goût des saillies et les petits pas de côté du réel. Le voisinage temporel de la Grande Guerre appelle la gaieté furieuse, les jeux idiots et les chansons bêtes, comme une conjuration, l’absurde comme un héritage. Il n’y a pas de happy end, mais il n’y a pas non plus véritablement de fin, juste une redistribution des cartes, une porte ouverte sur les possibles.

Mais si, finalement, les illusions de l’amour, ses faux semblants, ses poutres dans l’oeil et ses miroirs aux alouettes étaient seuls à même de laisser voir véritablement l’amour ? Ici, l’on verra le Faux accoucher du Vrai, mais n’est-ce pas justement la vieille histoire du théâtre ?

Et si le masque est usé et n’a plus rien à dire, il fera encore parler de lui… en tombant.

Alcina : un journal de bord

2009-02-18T05:49:00.000-08:00

Alcina règne en magicienne sur les ruines des civilisations passées, présentes et à venir, comme règne le rêve la moitié de la vie sur les décombres de la réalité.

A travers elle, la nature reprend ses droits, tous ses droits et ce qui est au-delà, l’impensable, le monstrueux, l’inimaginable, l’inique, le cruel, le cru, l’extraordinaire.

Elle est la reine terrible et magnifique d’une cour de sujets libérés, par la folie de l’amour qu’ils lui portent, de tous les liens sociaux, familiaux, culturels… qui les définissaient à leur arrivée sur l’île.

Leur reste le rêve et la mémoire la plus archaïque.

Parfois, sans en avoir conscience, ils ouvrent la carcasse d’un parapluie quand il neige, mais les intempéries, reflets subtils des états d’âme d’Alcina, ne les effraient pas plus que la pluie, le poisson.

Ils deviennent, insensiblement ce qu’ils ont toujours été profondément : un pan de terre, un cheval qui court, un bel arbre souple, l’écume de la vague caressant inlassablement la plage de l’île d’Alcina… Mais leur amour est infini.

Alcina elle-même ne peut qu’aimer sans mesure et se faire perdre pour quelques siècles, par un beau chevalier qui passe. Mais si sa déchéance est dans l’ordre des choses, comme le progrès, comme les lumières qui s’annoncent par l’entremise de cet encyclopédiste de Melisso… Son éternel retour l’est également.

BIO

2009-02-17T11:07:00.000-08:00

BIO 01/09

Emmanuelle Cordoliani a reçu l’essentiel de sa formation au Conservatoire National Supérieur d’ Art Dramatique de Paris puis à l’Institut Nomade de la Mise en scène.

Dramaturge et metteur en scène, elle rencontre des artistes prestigieux à l’occasion de projets rares ou atypiques :

Nathalie Dessay (Pelléas et Mélisande), Lambert Wilson (Schumann-Clara-Brahms), le pianiste Eric Lesage (Les très longues fiançailles de Robert et Clara Schumann), Jonathan Nott (City Life), le violoniste Gordan Nikolic’ (Bach/Pétrarque), Stéphane Denève (Peer Gynt), Nicolau de Figueiredo (Alcina)…

Invitée régulière des festivals de l’Empéri, Bach en Combrailles et Sevicq Brezice, elle a l’opportunité de poursuivre un travail de création en compagnie d’instrumentistes, à la fois en qualité de dramaturge et d’interprète.

Emmanuelle met fréquemment sa plume au service de la médiation musicale de grandes formations orchestrales vers le jeune public. Il lui importe de concilier l’action pédagogique à l’intégrité artistique et d’imaginer des spectacles appréciables par toutes les générations.

Une collaboration suivie avec la Cité de la musique l’amène à créer certains opéras (Alcina, Don Giovanni…) à la fois dans leur version intégrale et dans un format « jeune public » d’une heure.

Depuis septembre 2002, Emmanuelle Cordoliani enseigne au CNSMD de

Paris. Dans ce cadre privilégié et avec un enthousiasme jamais démenti, elle aborde un vaste répertoire et met en scène de nombreux spectacles : Les Dialogues des Carmélites, La Clemenza di Tito, TheTurn of the screw, La Chauve Souris, The Rape of Lucretia…

Au cours des dernières saisons, on a pu voir son travail dans un répertoire aussi éclectique que choisi : L’Italiana in Algeri (Opéra de Montpellier), Pelléas et Mélisande (Royal Scottish Nation Orchestra, Alcina (Cité de la Musique), l’Enfant et les Sortilèges (Opéra de Besançon) …

Un enrichissant compagnonnage avec l’œuvre de Mozart l’amènera aux Nozze di Figaro, en mars 2010, après un Cosi fan Tutte en juin 08 à Ajaccio, un Don Giovanni en ouverture de saison 09 à l’Opéra de Limoges et une Zaide à Rouen et Montpellier.

Emmanuelle fait cette année un retour aux sources théâtrales en donnant successivement L’amour masqué de Messager sur un livret de Guitry au Musée d’Orsay et Athalie de Racine et Moreau avec la complicité de Kenneth Weiss.

Les saisons à venir confirmeront Emmanuelle dans cet éclectisme et cette qualité avec l’ Otello de Verdi, Cendrillon de Pauline Viardot et Giulio Cesare de Haendel.